Considerado “a figura criativa mais significativa do Século XX na música clássica brasileira” , o compositor, maestro e multi-instrumentista Heitor Villa-Lobos nasceu (em 1887) e morreu (em 1959) no Rio de Janeiro. Em sua obra imensa, multifacetada e monumental, expressa-se esta “Terra de Contrastes” que é o Brasil – para emprestarmos o título do livro

Imagem de Abertura: “Chorinho” (1942), de Candido Portinari (1903 – 1962) A Casa de Vidro, na intenção de contribuir com a expansão do conhecimento e da experiência de todes a respeito da infinita riqueza da cultura musical brasileira, disponibiliza aqui um dos mais completos guias digitais de documentários musicais do Brasil. Mergulhe de cabeça, com as

É óbvio que o Rock, uma das formas artísticas que marca a história cultural do século XX, não é invenção de ninguém em particular. Nenhum estilo musical ou corrente artística pode ter sua incepção atribuída ao gênio isolado de uma pessoa que tivesse sido uma espécie de originador único. É pura superstição reduzir os processos

A Maldita Música (Im)popular Brasileira tem em Sérgio Sampaio (1947 – 1994) uma das figuras mais icônicas. Em sua companhia, estão outros cantautores lendários que desafinam o coro dos contentes através de obras intrigantes e provocativas – caras iconoclássicos como Torquato Neto, Itamar Assumpção, Jards Macalé, Walter Franco, Arrigo Barnabé, Tom Zé, dentre outros. Conhecido

O artista genuíno é ao mesmo tempo um espelho de sua época e uma fonte perene de beleza e inspiração para a posteridade. Tal definição me ocorre diante desse fenômeno da natureza que foi Nina Simone (1933-2003), a quem é devotado o documentário What Happened, Miss Simone? (uma produção Netflix, direção de Liz Garbus, 2015). Eu, que já

A música, quando entra em sintonia fina com o tempo histórico e consegue expressar o zeitgeist, atinge aquele estado raro em que ultrapassa os modismos e consumismos, transcendendo a condição que tentam lhe impor, a de mercadoria consumível e rapidamente descartável, para transformar-se em obra-de-arte de interesse perene, inclusive para futuras gerações que queiram entrar em

Gil Scott-Heron “Gil Scott-Heron, O artista afro-americano, é simplesmente uma das figuras mais cativantes e importantes do pop mundial”, dispara Alex Antunes no prefácio ao romance Abutre (Ed. Conrad). “Se você não conhece Gil Scott-Heron, ou até conhece mas nunca ouviu isto posto com tanta convicção, não se acanhe. Nem você nem este escriba estarão errados.

“Caía a tarde feito um viadutoE um bêbado trajando lutoMe lembrou Carlitos A lua tal qual a dona do bordelPedia a cada estrela friaUm brilho de aluguel E nuvens lá no mata-borrão do céuChupavam manchas torturadasQue sufoco… louco! O bêbado com chapéu-cocoFazia irreverências milPra noite do BrasilMeu Brasil Que sonha com a volta do irmão

O novo álbum do Francisco, el hombre desembarcou entre nós, em 2019, com o estrondo de uma nave espacial repleta de aliens cujas armas são o som incandescente, a poesia subversiva e as atitudes queer. Este OVNI musical desta matilha de neo-hippies apunkalhados chegou tentando utilizar a arte como caminho para “queimar o mapa /

Beijar o pó, flertar com a ruína, ir à falência, tudo isto pode destruir uma carreira artística de modo que ela nunca mais se levante. Mas pode também – o que é mais raro – ensinar preciosas lições para que da queda se faça uma reviravolta. Uma re-ascensão. Se o sujeito é capaz de suportar