A idealização do “amor de mãe” é uma força cultural poderosa, uma construção por quase todos tida como sagrada. Colocar em questão o ideal do amor materno como algo angelical e perfeito significa convocar a furibunda crítica do esquadrão de defesa da família tradicional e suas maravilhas infindas. Ainda que sua força tenha sido chaqualhada

“Dizer a palavra não é um ato verdadeiro se isso não está ao mesmo tempo associado ao direito de auto expressão e de expressão do mundo, de criar e recriar, de decidir e escolher e, finalmente, participar do processo histórico da sociedade. Na cultura do silêncio as massas são ‘mudas’, isto é, elas são proibidas de

“Liberdade ou morte!” (Be free or die!) – poucas figuras históricas encarnaram esta alternativa excruciante melhor que Harriet Tubman (1822-1913). Hoje celebrada como uma “American legend”, ela liderou várias campanhas bem-sucedidas na libertação de centenas de escravizados através da Underground Railroad. Além disso, foi uma das poucas mulheres a liderar exércitos abolicionistas durante a Guerra Civil dos EUA

Mark Twain dizia que “não deve espantar ninguém que a verdade seja mais estranha que a ficção” – afinal de contas, “a ficção tem que fazer sentido” . Já a verdade… os paladares maduros sabem muito bem o quanto pode ser amarga e cruel. A verdade muitas vezes nos atropela com todo o seu nonsense.

Os dilemas e dramas da psiquê adolescente, os conflitos intergeracionais que opõem o jovem a seus pais, a problemática situação escolar em contexto de bullying e possibilidade de mass shooting, a mutação identitária em fast forward que é típica desta fase da vida, são temas que já renderam muitos filmes interessantes: dentre eles, Gus Van

Quando Chico Buarque escreveu a tragédia Gota D’Água em 1975 (em parceria com Paulo Pontes), deu uma ótima resposta à questão: por que adaptar uma peça trágica grega – a Medéia de Eurípides, neste caso – para o contexto brasileiro? “No Rio de Janeiro”, retrucou Chico, “acontecem umas 5 tragédias gregas por dia.” O longa-metragem de estréia de

Bell Hooks, ao ressaltar a necessidade de uma educação que ensine a transgredir, faz mais do que dar continuidade inovadora à Pedagogia do Oprimido Paulo Freireana injetando nesta as contribuições do feminismo negro. A transgressão do instituído é concebida por Hooks como salutar para uma ruptura radical que afronte as estruturas opressoras tradicionais, libertando o

A quem soube aprender, na história da cultura brasileira, sobre as confluências férteis entre a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o Teatro do Oprimido de Augusto Boal, não irá soar estranha a empreitada a que nos propomos neste livro-em-gestação:  pensar o que seria um Cinema do Oprimido, comprometido com a libertação humana, pensado

Cronista impiedoso e provocativo de todas as facetas do Desespero humano, o cineasta dinamarquês Thomas Vinterberg retorna em “Druk – Another Round” (2020) misturando Kierkegaard com alcoolismo – e sem uma gota de moralismo. O talento Vinterberguiano para a criação de enredos desesperadores, incômodos para o gosto médio do cidadão comum acostumado às pipocas Hollywoodianas

“A tomada do corpo é, de fato, a única coisa que me interessa.”Claire Denis “O corpo é o lugar por onde o sentido escapa.”Jean-Luc Nancy Aproximar-se do cinema de Claire Denis pode não ser simples. Suas temporalidades estranhas, silêncios, deslocamentos muitas vezes confusos, podem repelir o olhar daquele que começa uma sessão no esforço de